Colonna Sonora Il Padrino Autore – Una delle più grandi realizzazioni del cinema, la musica di Nino Rota per Il Padrino di Francis Ford Coppola, è stata composta nel 1972. Le cose potrebbero essere cambiate da quell’anno: da quel momento in poi, dobbiamo affrontare un’opera che rappresenti un punto di non ritorno per l’intera universo cinematografico. Un punto importante da tenere a mente è che il padrino è stato ispirato dall’omonimo romanzo di Mario Puzo, che parla di una famiglia italoamericana dopo la seconda guerra mondiale,
quindi questo è un dettaglio importante da tenere a mente. Robert Evans, il produttore della Paramount, voleva che un regista italo-americano girasse il film, quindi non è stata una coincidenza. Questa opzione è la prima di Sergio Leone, ma rifiuta l’opportunità di concentrarsi sul suo Di lui. Prima che Francis Ford Coppola si pieghi (si fa per dire), c’è un tempo in Occidente.
Quando si tratta della colonna sonora del film, Nino Rota, che viene dall’Italia, è la scelta più ovvia per il suo stile unico e per decenni di esperienza nel settore. In particolare ha collaborato con Federico Fellini a La Dolce Vita, Amarcord, 812, La Strada, I Vitelloni, Le Notti di Cabiria, e molti altri. Le musiche dei primi due film sono composte dal maestro,
e mentre il terzo film uscirà dopo la sua morte, verranno comunque inseriti i temi principali tratti dai primi due.Nella colonna sonora del film sono incluse anche le composizioni del padre del regista, Carmine Coppola (ad esempio la musica suonata dalla band nelle scene del matrimonio che apre il film).
Il valzer scritto da Nino Rota, “The Corleone Waltz”.La colonna sonora di ogni film di Nino Rota ha un’atmosfera mediterranea e italiana distinta. È ancora più evidente se hai visto uno dei film di Fellini. Un sottotono più oscuro e drammatico, tragico ed epico, è comunque raggiunto dal maestro. Quando pensi a un blockbuster,
potresti pensare a un film con molti livelli di suono e sfarzo, ma questo non è quel tipo di film. Al contrario, queste composizioni sono più epiche per la loro scelta di note, melodie arrangiate e timbri.Ascolta il tema principale: Tema principale (Il valzer del padrino) se hai bisogno di più convincente.
Vito Corleone, un uomo di famiglia potente ma affettuoso, compiuto ma umano, è il fulcro della melodia, che riesce ad essere sia intima che intrigante. Come solista, la cornetta a forma di tromba esegue il tema, che ha un suono simile a quello della tromba. È un dettaglio minore, ma è uno che riappare frequentemente in questa colonna sonora
; lo strumento solista sottolinea la solitudine del padrino, così come la sensazione di essere un italiano immigrato negli Stati Uniti. La canzone stessa è un tributo alla malinconica solitudine della famiglia Corleone.Al minuto 0:47 viene introdotto un accompagnamento, che presenta accordi scuri e dissonanti, su toni gravi, una scelta che potrebbe essere stata fatta a causa del passato criminale e violento della famiglia. Durante i primi 15 minuti della canzone,
il tema principale è eseguito da un violoncello solista. La decisione di Nino Rota di usare la musica per sottolineare il passaggio di consegne da Vito Corleone a Michael, anticipando gli eventi del film, funziona meravigliosamente ed è una lettura affascinante con il senno di poi.
Il vero valzer inizia al minuto 1:42, accompagnato dal passo di 3/4 e da archi e strumenti ad arco pizzicati.È chiaro che il mandolino è presente nella ripresa del brano di Nino Rota, intitolato Il valzer del padrino (omettendo le parole Titolo principale), che è uno strumento tipico della tradizione musicale mediterranea e italiana.
Tuttavia, è solo una delle due melodie iconiche e famigerate che vengono in mente quando si pensa alla musica di The Godfather: l’altra è senza dubbio The Love Theme di “Godfather”. Ha un passato contorto: nel 1958 Nino Rota scrisse la melodia principale di un film intitolato Fortunella, diretto da Eduardo De Filippo e scritto da Federico Fellini, che fu poi utilizzato in questa produzione. La nomination all’Oscar per il miglior punteggio è stata ritirata proprio per questo motivo.
La versione cinematografica di Coppola di questa canzone ha un arrangiamento diverso che è più spensierato nell’apertura effimera della sezione B, ma serve solo come parentesi prima di tornare con grazia alla tristezza del tema A.Quando si tratta del tema dell’amore in Apollonia, invece, la melodia è suonata ancora una volta su un mandolino dallo stesso compositore.
